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Thomas Riedel : Basically you start learning when you get born, right ? 

And basically I was the child of a florist. So when I was five years old, I was already, you know, in the shop of my father, and I remember clearly how I started learning there.

My father told me : “when you see that the client is ready and has paid for the flowers and it’s on the way to the door, you need to be at the door already, hold it and say thank you, goodbye.”

And this is still in my memory. And somehow, because of being the child of someone running a business, obviously it was a given that I’d also have my business. 

When I was 14 then, I started, it was magic, and I worked as a magician. That was in Germany, in Wuppertal where I was born. And funny enough, I’m still there. Even so I’m traveling a lot globally – not now, but usually. 

And this magic then got me onto stage, and stage needed technology, and that’s… step by step, I got into more technology. 

And when I finished school, in fact – even a little bit before that because I wasn’t too interested in school – I started a real business with light and sound equipment and I got involved in an event where radios were needed, like walkie talkies. And I bought some of these walkie talkies and, you know, rented them out. 

And then five radios grew to 5500, 5000. And, you know, over only a few years, I became the largest rental company in events in the world, which was really interesting. We still do that as well, so we have 40,000 radios, do things like Olympics and Formula One. But out of that, things have developed into other areas. 

Alexandre Michelin : When we see those pictures, this is the things you are producing, helping to produce. What is your role in that ?

Thomas Riedel : Absolutely, it’s different type of roles. So if you look at Formula One for instance, there’s still lots of communications technologies between car and the pit and race control and to make people talk to each other.

But transmitting voice also gets you to the point to transmit audio and video and data. And when you have data and you start doing something with the data and like, you know, if we have something tracking information of a car, you can start doing something else with that.

And these days, people talk about, well, you want to have a real race car on the track and you want to have a virtual guy running a race car as well. Or better said, a real guy running a virtual car, and that runs based on that data.

Alexandre Michelin : So you are the center of this transformation. On one side, you have technology, then you have data and you have your events and you’re building a new magical event, mixing all ?

Thomas Riedel : Well, I wouldn’t say we are the center of that, but I feel we are all in that center of this transformation, because that’s what we all share. It’s a time of transformation going to more digital. But we need to keep in mind that we are all analog. And so it’s a given that if we don’t want to be replaced by a digital world, we’re talking about a hybrid here.

So that’s one of my messages all the time that I say, you know : “keep in mind the technology needs to be a tool and we are not doing technology for the sake of technology, but really need to do it as a tool and we shouldn’t be scared of it.”

You know, also on that, I typically say “look, I never studied anything, I can deal with the technology. If I can do that, anyone can do that as well”.

Présentateur : Alexandre Michelin (Fondateur KIF Festival)

Intervenant : Thomas Riedel (CEO de Riedel Communication)

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Franz Fischnaller : Here we are going into… this is a grapefruit, okay ?  

So I am like Caravaggio back in time, he was the first one who painted also the worms and the putrefaction of the fruits. 

We are scanning fruits now, and make gigantic immersive environments of going into fruits and speak about nature. 

And this is a team that I’m dealing next about how we are living in nature, how we are part of nature, and so I go from the human body, into the fruit, and I can tell a lot of stories, and I find out a lot of connection of the networking in between the fruits and sort of connection between these. And this is another project I’m proposing.

Here, I switch as the time is running short.

As we speak about metaverse, as we speak about living in space, in between digital beings and avatars and things like that, and having a bigger imagination and getting away from our daily life and get emotionally involved and all these things… so I have been called to generate the concept for bringing space to earth.

So I designed this city here, which is about one kilometer and a half of diameter, and I designed several components. 

And the architecture of this masterplan here is that when you are on these different buildings, under different piazzas, you have the feeling you are out of space, because the perspective and the inclination of the buildings are briefly chosen buildings. 

So this is the design of the buildings I made, the bridges, the buildings. These are the concepts I developed, because I use fully the technology, and all the parallax and all these kind of things to develop the buildings.

So this building came out of this sort of metaphor before. This is another building I developed out of reconstructing dynamics from the space, because I’m working also with experts from the NASA. 

And I want to bring basically… the people that they don’t have to go up to space, but they can live into Earth and get with simulation – because we have all the technology nowadays – that we can bring in simulators here.

Here, this is a planetarium. I put it upside down because I want to bring the people with robotical seats into the star world, into the stars, and really tell the story about cosmic and things like that.

So they are sitting into a three dimensional environment stereoscopically. So you are fully immersed. 

This is a hotel that you never have to look out of the window, but you look out in space because you continually imagine any space and only things. 

And the concept is to make this project that people look back to earth and they find out what are humans, what Earth is about. 

And so you can, like a satellite view, you are getting back to space and to speak about that.

Présentateur : Frédéric Josué (Président de 18M.io)

Intervenant : Franz Fischnaller (Creative director, Kunstkraftwerk Leipzig)

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Vidéo : This project, the Sensory Odyssey, it’s like an immersive traveling, standalone structures made only of fabric and equipment, inspired by natural history exhibitions, using sensory techniques and new technologies with digital and cinematic production. 

What we hoped to do is generate sensations of art, generating art is the best way to trigger interest and empathy, curiosity, a desire for people to feel compelled by the science of the living and the magic of the living. 

We captured in film and sound and sent all of these original stories of the living world. We project them in these immersive structures rooms.

This way we believe that we’re creating a format, we’re creating a way of making science discoveries and our understanding of the laws of nature, very accessible to anyone of any age, of any country. 

Alexandre Michelin : Wow. 

Gwenaël Allan : Alors ce qu’on vient de voir, c’est vraiment un petit teaser qu’on a fait vraiment sur le tard ces dernières semaines, avec les images qu’on a réussi à capturer pendant ces deux dernières années en plein Covid, malgré toutes les contraintes.

Ça a été une véritable “Odyssée” pour pouvoir réaliser tout ce qu’on a fait jusqu’à présent et qu’on va présenter pour la première fois en version 1 au Muséum, à partir du 23 octobre. 

Alexandre Michelin : Alors, avant de passer la parole à Clara, je voudrais ajouter mon expérience, puisque j’ai eu le privilège d’assister à un certain nombre de tests. Ce qui est très frappant puisqu’on dit que c’est multisensoriel, mais tant qu’on n’a pas senti les odeurs en même temps qu’on a vu la nature, c’est exactement ce dont parlait tout à l’heure David, c’est une autre dimension.

Et je pense que la coordination entre ces images immersives monumentales et les odeurs et les sons spatialisés, c’est vraiment de la prestidigitation, ça revient dans ton ancien métier. 

Et ça fait vraiment des… j’ai eu deux ou trois moments très forts, pendant les essais, où on sentait la nature, quoi, comme le cerveau la perçoit. 

Et c’est bien ce que disait tout à l’heure David sur le côté limbique, finalement, c’est le cheval qui a réagi avant même que l’homme ait compris ce qui se passait.

Présentateurs : 

– Alexandre Michelin (Fondateur KIF Festival)

– Clara-Doïna Schmelck (philosophe, journaliste, chargée de cours Sciences Po Strasbourg)

Intervenant : Gwenaël Allan (Fondateur et CEO de Sensory Odyssey)

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Gwenaël Allan : Je viens d’un milieu différent. Je viens du milieu du spectacle vivant international. J’ai passé 30 ans à vendre, à être marchand de spectacles, de choses plutôt visuelles qui fonctionnent à l’échelle planétaire.

Et je me sentais plutôt seul, ces dernières années, à créer, à essayer de renouveler le genre. 

Et d’être là aujourd’hui est rassurant, et grâce à toi, Alexandre et ta première invitation à donner une plateforme à ce projet qui va finalement ouvrir après six ans de labeur. Il va ouvrir le 23 octobre…

Alexandre Michelin : Alors, juste avant qu’on montre ta bande annonce. Quand tu dis “un homme de spectacle”, tu peux donner deux ou trois spectacles sur lesquels tu as travaillé dans le monde entier ?

Gwenaël Allan : Oui, ça varie beaucoup. Le Cirque du Soleil, c’est évidemment le spectacle qui a le plus rayonné. Mais j’ai eu la chance de produire aussi le plus grand clown au monde qui s’appelle Slava Polounine, le créateur du SnowShow, qui est devenu un des spectacles qui fonctionnent depuis 25 ans.

Alexandre Michelin : Un spectacle sans parole, burlesque 

Gwenaël Allan : Sans parole, et j’ai aussi produit, présenté le Crazy Horse à l’international, autant que différents types de spectacles de danse, des expositions multimédia… donc toujours une variété de formats très hybrides et qui étaient destinés à des marchés privés, principalement.

Présentateurs : 

– Alexandre Michelin (Fondateur KIF Festival)

– Clara-Doïna Schmelck (philosophe, journaliste, chargée de cours Sciences Po Strasbourg)
Intervenant : Gwenaël Allan (Fondateur et CEO de Sensory Odyssey)

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Valérie Senghor : Oui alors l’immersion, qui peut être visuelle, qui peut être sonore aussi, parce qu’on oublie parfois le son, et je trouve que c’est justement un vecteur émotif et sensoriel qui est extrêmement fort. 

Il y a un projet que j’aime beaucoup, mais vous verrez une image tout à l’heure, je crois, qui est un projet en cours sur la Villa Savoye.

Un projet produit par Lucid Realities avec le Centre des monuments nationaux et la Fondation Le Corbusier, qui va être une expérience sensible, portée par un auteur, qui va créer, ou donner à voir au travers de sa propre subjectivité, ce qu’est la Villa Savoye de Le Corbusier qui est une œuvre manifeste de cet architecte. Et nous faire comprendre par le levier, justement, émotionnel les principes architecturaux de la villa. 

Donc ça, je trouve que c’est un exemple extrêmement intéressant, c’est-à-dire de laisser faire aussi, c’est une autre manière, peut-être, de concevoir la médiation, de laisser faire un artiste qui va s’imprégner du lieu et nous livrer, nous embarquer dans sa propre expérience.

Ce qui n’est absolument pas dénué d’intérêt pédagogique, en l’occurrence, ce projet, je pourrais dire un peu certifié par la Fondation Le Corbusier qui est gardienne de l’héritage Le Corbusier.

Donc on va apprendre des choses, mais on va le faire dans une approche effectivement d’abord sensorielle, avant d’être pédagogique.

Présentateurs : 

– Alexandre Michelin (Fondateur KIF Festival)

– Clara-Doïna Schmelck (philosophe, journaliste, chargée de cours Sciences Po Strasbourg)

Intervenante : Valérie Senghor (Directrice générale adjointe du Centre des Monuments Nationaux)

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Karine Riahi : Puisque tu parles du développement et tu parles de moderna – c’est la discussion qu’on avait tout à l’heure -, le développement du R&D, puisqu’on est dans de la R&D aussi, c’est un mot qui existe partout, on est dans la R&D.

La R&D… j’ai entendu tout à l’heure, un projet a mis cinq ans pour émerger à Doha et le vôtre six ans. La R&D, en matière des technologies de la santé, c’est quinze ans. 

Donc finalement, le retour sur investissement dans le secteur du divertissement est assez rapide par rapport au retour sur investissement.

Donc est ce que ça, ça peut être encore un élément méconnu, que l’on puisse aujourd’hui dire pour que ça puisse susciter, effectivement, ces alliances, ces financements ? Et aussi sur cette notion du développement, puisqu’on sait que pour que la richesse vienne il faut un bon développement.

Alexandre Michelin : Il y a un secteur qui l’a démontré, c’est le jeu vidéo. Mais qui a généré, lui, des recettes très rapidement et qui maintenant est devenu celui qui innove en permanence, qui réinvente tout et qui est là en avance sur le métaverse.

Est-ce que ce n’est finalement pas lui qui va tout bousculer ? Puisqu’il est devenu la première industrie culturelle et de très très loin.

Karine Riahi : Exactement, tout à fait.

Présentateur : Alexandre Michelin (Fondateur KIF Festival)

Intervenante : Karine Riahi (SpringLegal)

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Roei Amit : On n’a pas d’obligations dans…

Alexandre Michelin : Ce n’est pas comme dans le cinéma ou dans la télé où il faut absolument investir ?

Roei Amit : Pour l’instant, il n’y a pas d’obligations de cette nature-là. On est encore sur un champ de structuration, en train de structurer.

Alexandre Michelin : Tu dois travailler avec des sociétés françaises et européennes ? 

Roei Amit : Pas forcément. On agit, dans ce sens-là, sur un marché, donc travailler avec les meilleurs, dans les meilleures conditions. 

Maintenant, je pense qu’on a néanmoins des biais dans ce sens-là, qu’on fait partie d’un écosystème, on fait partie d’un ensemble, donc on travaillera tout d’abord avec des sociétés et des acteurs qui sont proches, que d’aller chercher des gens outre-Atlantique, mais ça pourrait arriver.

Présentateur : Alexandre Michelin (Fondateur KIF Festival)

Intervenant : Roei Amit (Directeur général du Grand Palais Immersif)

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Naoufel Ben Youssef : Pour une des galeries que Sissako a réalisé, on a tourné en live et on a créé un village avec des activités telles qu’on pouvait trouver une cité qatarie de la fin du 19ᵉ, et on a décidé de repeindre chacune des images.

On a repeint, donc…

Alexandre Michelin : On a le making-of qui passe, sur tes paroles.

Naoufel Ben Youssef : Mais je pense pas qu’on a la galerie de Sissako dans ce making-of.

Mais néanmoins, donc, il avait fait ce choix artistique de choisir une école de peinture, en l’occurrence quelque part parmi les orientalistes, et de reprendre chacune des images et de repeindre sur chacune de ces images.

Et ça donne un effet… on a l’impression de rentrer dans un tableau, c’est absolument impressionnant.

Présentateurs : 

– Alexandre Michelin (Fondateur KIF Festival)

– Clara-Doïna Schmelck (philosophe, journaliste, chargée de cours Sciences Po Strasbourg)

Intervenant : Naoufel Ben Youssef (CEO Les Films en Tête)

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Antoine Dubois : Ça fait quelques années qu’on investit dans l’univers digital et qu’on regarde différentes solutions dans lesquelles on investit.

On peut aider les investisseurs à se développer pour des usages qui nous servent après l’univers de l’hôtellerie, de la restauration, etc Et là, on a créé en mai juin ce qu’on appelle un SPAC. Donc c’est un outil de financement pour les, pour les start, les et les entrepreneurs qui veulent se lancer.

Qui va nous permettre aussi d’aller voir un peu ce qui se passe aujourd’hui et de réinvestir dans des nouvelles des nouvelles entreprises qui peuvent servir notre univers.

Présentateur : Matthieu Bonnary (Manager EY Consulting)

Intervenant : Antoine Dubois (DGA marketing Accor)

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David Nahon : C’est vrai que j’ai passé beaucoup de temps à promouvoir, en fait, ce qu’est “l’immersive virtuality” – j’expliquerai un peu comment je l’écris – mais en gros, en quoi ces technologies immersives apportent de la valeur et de l’intérêt pour leurs utilisateurs et pour l’industrie qui les utilisent. 

Donc j’ai beaucoup évangélisé dans mon parcours, et puis c’est resté.

Alexandre Michelin : C’est un nom qui existe beaucoup dans les sociétés américaines. En France, c’est moins courant. 

David Nahon : Yes, indeed. Donc je vais passer très rapidement, mais vous irez voir ZA… 

Alexandre Michelin : Donc ça, c’est la partie ou tu étais créatif ?

David Nahon : Voilà, j’ai travaillé pendant huit ans…

Alexandre Michelin : C’était vraiment dans l’audiovisuel ou dans la création virtuelle ?

David Nahon : Boite de prod 3D, on faisait des films d’animation et beaucoup de temps réel, et puis à un moment on s’est dit : “mais oui, le temps réel, on peut aussi le faire…”

Alexandre Michelin : Et tu es ingénieur aussi, quand même.

David Nahon : J’ai une double casquette. J’ai une formation, effectivement, d’ingénieur, Supelec, mais j’ai aussi fait un DEA – un master recherche – et une thèse que j’ai finalement pas soutenue en “Esthétique, sciences et technologies des arts” à Paris 8, à ATI, une formation géniale qui, justement, forme des cerveaux un petit peu mixtes, qui font des bonnes passerelles entre entre les créatifs et les techos.

Alexandre Michelin : Donc là, on voit toute la création que tu as faite, en tous cas une partie de celle…

Ça, c’est quand ?

David Nahon : Donc c’est, on va dire, au début des années 94-95, par là, jusqu’en 2002 et quelques. 

Alexandre Michelin : Et comment se fait la bascule vers l’industrie ? 

David Nahon : Ah oui, bonne question. En fait, dans cette petite boite, ZA, on avait fait développer de la technologie qui permettait de réduire, de diviser par 2 le prix d’un système CAVE, donc ces grandes salles immersives – on en voit une, là, où il y a écrit “16 cubes ZA”.

Donc ces grands systèmes-là nécessitaient une grosse machine très chère, et nous on a un peu inventé le CAVE sur PC, avec 4 PC, en gros, synchronisés.

Alexandre Michelin : Et ça, ça a plu à Dassault Systèmes ?

David Nahon : Ah non, ça à plu à Virtools !

Donc Virtools c’était un peu le Unity des années 2000, pour ceux qui connaissent. C’était un moteur de jeu vidéo et, en fait, on a créé ce premier moteur de jeu vidéo capable de faire de la VR, qu’on a co-créé.

Marc était ensemble entre la petite boite ZA et Virtools, et puis la petite boite ZA a connu des aléas financiers indépendant de ce que moi j’y faisais et, finalement j’ai rejoint Virtools comme chef de produit – je suis devenu éditeur de logiciels -, et 1 an ou 2 plus tard, Dassault Systèmes a racheté Virtools.

Présentateur : Alexandre Michelin (Fondateur KIF Festival)

Intervenant : David Nahon (Immersive Experience Director Dassault Systèmes)